Willkommen beim Nymphenburger Kantatenchor
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Ihr
Nymphenburger Kantatenchor
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Ottorino Respighi
*9.7.1879 in Bologna
+18.4.1936 in Rom
"Concerto a cinque"
Konzert für fünf Instrumente
Solisten:
Claire Sirjacobs, Oboe
Uta Hannabach, Violine
Florent Farnier, Trompete
Lars Jakob, Kontrabass
Maria Baron, Klavier
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Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
"Große Messe in c-Moll", KV 427
Werke für Chor und Orchester
Solisten:
Sopran 1: Anna-Lena Elbert
Sopran 2: Katharina Peschl
Tenor: Eric Price
Bass: Gerrit Illenberger
Ensemble Nymphenburg
Nymphenburger Kantatenchor
Leitung: Thomas Baron
Herzliche Einladung zu diesem Konzert!
am
Der italienische Komponist Ottorino Respighi wurde am 9.7.1879 in Bologna geboren. Als Sohn eines Klavierlehrers erhielt er schon im Kindesalter Klavier- und Violinunterricht. Von 1891 bis 1899 studierte er Geige, Bratsche und Komposition am Liceo Musicale in Bologna. Nach dem Studienabschluss war er zunächst Bratschist in Bologna und 1902/1903 an der Opera Italiana in Sankt Petersburg. Dort lernte er Rimsky-Korssakow kennen und nahm bei ihm weiteren Kompositionsunterricht. Auch bei Max Bruch hatte er zuvor in Berlin kurze Zeit Kompositionsunterricht genossen. Von 1903 bis 1908 war er wieder als Orchestermusiker in Bologna tätig und trat immer häufiger mit eigenen Kompositionen in Erscheinung. 1913 wurde er Kompositionsprofessor am Conservatorio di S. Cecilia in Rom. Der Durchbruch als Komponist gelang ihm 1916 mit Fontane di Roma. Als Hauptvertreter des italienischen Impressionismus ist er vor allem durch seine sinfonischen Dichtungen Fontane di Roma (1916), Pini di Roma (1924), Feste romane (1929) und das Ballett Der Zauberladen (1919, nach Rossini) bekannt. 1923 wurde er Direktor des Conservatorio di S. Cecilia. Diese Position gab er 1926 jedoch wieder auf, um mehr Zeit zum Komponieren zu haben. Seine Lehrtätigkeit setzte er aber bis 1935 fort. Er unternahm zusammen mit seiner Frau Elsa zahlreiche Reisen ins In- und Ausland zur Aufführung seiner Werke. Ab 1933 konnte Respighi aus gesundheitlichen Gründen keine Kompositionen mehr vollenden. Er starb am 18. April 1936 im Alter von knapp 57 Jahren an einem Herzleiden. Seine Frau Elsa überlebte ihn um 60 Jahre und betreute sein musikalisches Erbe.
Nach eher klassizistischen Frühwerken erweiterte sich Respighis Musiksprache nach dem Aufenthalt in Russland. Freie Form, erweiterte Harmonik und eine große Bandbreite im musikalischen Ausdruck bestimmten von nun an die Kompositionen. Nach Piero Santi ordnet man Respighi zusammen mit Ildebrando Pizzetti, Gian Francesco Malipiero und Alfredo Casella der „Generazione dell’ottanta“ (Generation der um 1880 Geborenen) zu. Diese Komponisten traten gegen die Übermacht der veristischen Oper von z. B. Giuseppe Verdi und einen aus ihrer Sicht zu starken Einfluss aus Frankreich und Deutschland auf die italienische Opernkultur ein und forschten in Bibliotheken und Archiven nach Quellen älterer italienischer Musik, die sie dann in ihren Werken zu einer zeitgenössischen Musikkultur, die auch Einflüsse aus ganz Europa einfließen ließ, verarbeiteten. [1] Respighi selbst öffnete sich in seiner Musik z. B. der Bitonalität. Seine Orchesterwerke lassen Einflüsse des französischen Impressionismus erkennen; die Klangsprache von Maurice Ravel war ihm sehr nahe. Doch Respighi war auch ein Vertreter des Klassizismus in Italien. Anders als in Frankreich, wo die Gruppe Les Six eine Neue Einfachheit propagierte, die vor allem die Leichtigkeit der Wiener Klassik wiedererweckte, wendete sich Respighi vor allem der italienischen Musik des Barock und der Renaissance zu, deren Musik er z. T. in ein neues Klanggewand goss (Orchestersuite Gli Uccelli [Die Vögel]) oder benutzte, um Werke in stile antico wie z. B. Antiche danze ed arie per liuto[2] zu schreiben.
Das Konzert für 5 Instrumente ist sein spätestes reines Orchesterwerk, dass er 1933 komponiert hat. Man erkennt deutliche Bezüge zum Barock; das wie im Barock übliche Concerto grosso (solistisch behandelte Gruppe von Instrumente steht einer größeren Guppe gegnüber) findet sich als Prinzip in Respighis Komposition wieder: Geige, Trompete, Oboe, Kontabass und Klavier agieren als Solisten, ein Streichorchester begleitet diese. Es werden zudem polyphone Strukturen und harmonischлe Kadenzabläufe verwendet, die an das Barock und Frühklassik erinnern.
- Infos über die c-Moll-Messe von W. A. Mozart:
Die Große Messe in c-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart, KV 427, entstand 1782 und ist, obwohl unvollendet, eine der herausragenden Messvertonungen der europäischen Musikgeschichte. Die c-Moll-Messe ist ein Monumentalwerk, das den Rahmen der bisherigen Messkompositionen Mozarts sprengte. In jenen Jahren setzte sich Mozart mit den Werken Johann Sebastian Bachs auseinander, die er durch die Vermittlung des Baron Gottfried van Swieten kennenlernte und die eine schöpferische Krise und Überwindung dieser Krise bei Mozart auslösten. Nicht nur Bach steht hinter diesem Werk. Die Italiener des 18. Jahrhunderts erscheinen gleichfalls transfiguriert. Die Fugen am Ende des „Gloria“ und des „Sanctus“ zeigen, in welch hohem Maße Mozart den kontrapunktischen Stil mit eigenem Geist erfüllt hat. Die „Große Messe in c-Moll“ ist Mozarts ehrgeizigste Komposition in dieser Gattung. Wie sein großes letztes kirchenmusikalisches Werk, das Requiem KV 626, ist auch die Große Messe in c-Moll ein Torso geblieben und wurde von Mozart nicht vollendet.
1847 vervollständigte der Wiener Kapellmeister und Komponist Joseph Drechsler das bekannte Fragment für eine Aufführung im Stephansdom zu Wien. Vervollständigungsversuche der fehlenden Teile des Credo und des Agnus Dei stammen u. a. von Phillip Wilby, Robert Levin und Benjamin Gunnar Cohrs.
AUFBAU
1. Kyrie, Andante moderato: Chor und Sopran-Solo
Gloria:
2. Gloria in excelsis Deo, Allegro vivace: Chor
3. Laudamus te, Allegro aperto: Arie für Sopran-Solo
4. Gratias agimus tibi, Adagio: Chor
5. Domine Deus, Allegro moderato: Duett für zwei Soprane
6. Qui tollis, Largo: Doppelchor (8-stimmiger Chor)
7. Quoniam tu solus, Allegro: Terzett für zwei Soprane und Tenor-Solo
8. Jesu Christe, Adagio: Chor
9. Cum Sancto Spiritu, Alla breve: Chor
Credo:
10. Credo in unum Deum, Allegro maestoso: Chor
11. Et incarnatus est: Andante: Arie für Sopran
Sanctus:
12. Sanctus, Largo - Allegro comodo: Doppelchor (8-stimmiger Chor)
13. Benedictus, Allegro comodo: Solisten-Quartett und Doppelchor
Anmerkungen und Zitate
Hervorstechendstes Merkmal der c-Moll-Messe ist ihre stilistische Vielfalt. Das Kyrie beginnt mit fünf Takten Orchestereinleitung. Über einer klagenden chromatischen Abwärtsbewegung der Bässe, dem klassischen ,„Lamento-Gang“, erhebt sich der Ruf der Posaunen (Rufer zum jüngsten Gericht) und führt zum Choreinsatz.
Das „Gloria“ hat eine Spieldauer von fast 30 Minuten und ist in der Tradition der einstigen „Kantatenmesse“ in sieben Einzelsätze gegliedert, die folgenden symmetrischen Aufbau erkennen lassen: „Jubelchor“ – Solo – „Schreckenschor“ – Duett – „Schreckenschor“ – Terzett – „Jubelchor“.
„Das Italienische lebt vor allem im Sopransolo des Laudamus, dem Duett der beiden Soprane des Domine, mit der feinsten kontrapunktisch-obligaten Streicherbegleitung und dem konzerthaften Terzett des Quoniam.“ (Zitat Alfred Einstein) „Der gewaltige Anruf des „Jesu Christe“, die Fuge über das „Cum sancto spiritu“ sind Sätze, von denen sowohl der barocke Prunk wie der kontrapunktische, „gelehrte“ Schulstaub völlig abgefallen sind, und das gilt in vielleicht noch höherem Maß von dem Sanctus und der Doppelfuge des Osanna.“ (Zitat Einstein)
„Das „Qui tollis“ für Doppelchor, g-moll, mit schwerster Orchesterbegleitung, in breitestem Tempo, ist ganz offenbar in seiner abwärtsziehenden Chromatik entstanden unter der Vorstellung des Erlösers, der unter der Last des Kreuzes und unter Geißelhieben nach Golgatha zieht – es ist ein Satz ebenbürtig dem Kyrie der h-Moll-Messe Bachs.“ (Zitat Einstein)
„Die Wendung von g-Moll zu Es-Dur am Ende des „Qui tollis“ ist für mich eine der atemberaubendsten Passagen Mozarts überhaupt.“ (Zitat Hildesheimer)
„Zum größten Stein des Anstoßes für Puristen der Kirchenmusik ist das „Et incarnatus“ Mozarts geworden, eine Sopran-Arie mit Streichern, drei obligaten Bläsern und obligater Orgel. Es ist ein Weihnachtsgesang, Vorstellung der Krippe, in der das göttliche Kind liegt, angebetet von der Jungfrau, im Hintergrund die musizierenden Engel; von überwältigender Süßigkeit und Naivität.“ (Zitat Einstein)
Der leidenschaftliche Mozart-Verehrer und Biograph Wolfgang Hildesheimer (1916–1991) hielt diese Meinung Einsteins über das „Et incarnatus“ für befremdlich, weil „diese Dreivierteltakt Arie im italienischen Stil, viel schwächer sei, als viele Arien, die Mozart seinen weltlichen Frauenfiguren in seinen Opern in dem Mund gelegt hat.“
Über die Gründe, warum Mozart die Arbeit an der Messe eingestellt hat, wurde viel gerätselt. Es mögen mehrere Ursachen dafür verantwortlich sein – vielleicht schon der schmerzliche Tod des kaum zwei Monate alten Sohnes Raimund Leopold am 9. August 1783 oder die von Kaiser Joseph II. eingeführten Beschränkungen der Kirchenmusik, die kaum Hoffnung auf weitere Aufführungen zuließen, vielleicht aber auch eine Abwendung Mozarts vom dogmatischen Katholizismus hin zur Freimaurerei im Jahr 1784.
Im März 1785 hatte Mozart sich an einem Konzert der Musiker-Sozietät mit einer Komposition zu beteiligen. Dafür verwendete er das Kyrie und Gloria dieser Messe. Aus der Messe wurde ein Oratorium mit dem Titel „Davide penitente“, KV 469, der „Reuige David“, dessen italienischer Text von Saverio Mattei stammt.
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Eintrittspreise: 30/25/20 EUR, erm. jeweils um 5 EUR bei folgenden Voraussetzungen:
Ermäßigungen erhalten:
Schüler, Studenten, Behinderte, die Inhaber von München Pass (Sozialhilfeempfänger)
Karten an der Abendkasse,
im Vorverkauf bei Bürobedarf Scheibner (089/ 16 17 46),
im Pfarramt (089/17 14 50 0) und bei allen München Ticket-Vorverkaufsstellen oder unter: 089/54 81 81 81
Mitglieder gesucht!
Der Nymphenburger Kantatenchor
freut sich auf neue Sängerinnen und Sänger
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